В основе саамской традиционной вышивки лежат обычаи жизни народа. Рисунки напрямую связаны с окружающим миром, природой, растениями и животными. Особенность вышивки это трехрядное обрамление узора. С наружи располагается ряд крупного бисера, в центре прошивается средний, а внутренняя сторона обрамляется мелким. Располагая таким образом бисер мастерицы получают эффект глубины изображения.
Особенности вышивки саамских рукодельниц
Сукно, на котором вышивается орнамент по традиции должно быть красного или синего цвета. Расшивается оно белым, желтым и голубым бисером. Вышивка ведется от центра, где размещаются первые 4 бисеринки. Остальной рисунок симметрично окаймляет центральный узел. Геометрический орнамент присущ саамской вышивке: геометрические фигуры, зигзаги звезды, круговые розетки и кресты. Орнамент хоть и прост, но одинаковые рисунки практически не встречаются. Форма рисунка во многом зависит от формы материала и назначения вещи. Вышивка бисером это усердный процесс, требующий от мастерицы не только фантазии, но и специальных навыков. Опытные умелицы не делают заранее разметку узора. Они воспроизводят его по памяти или используют в качестве примера образец.
В основе саамской вышивки бисером лежит счёт. Зная общее количество бисеринок на нитке, вышивальщица высчитывает, сколько их должно быть на каждом повороте, загибе или переходе рисунка.
Простые геометрические элементы собираются в сложную композицию, дополняются традиционным орнаментом. И центральные четыре бисеринки в законченном рисунке напоминают распустившийся цветок.
Характерной чертой вышивки является беспрерывное шитье. Объясняется это тем, что раньше для вышивки использовались оленьи жилы, на которых завязать узелок очень сложно.
Саамская вышивка смотрится выразительно и очень ярко. Каждая линия , каждый элемент орнамента имеет свое значение. Так, к примеру, волнистая линия означает воду, море, озеро. Треугольник вышитый белым бисером символизирует летящую птицу или оленя, отдельные желтые бисеринки – цветы Тундры.
Традиции национальной вышивки не забыты. Современные мастерицы из поколения в поколение переняли опыт прошлых поколений, воплощая культурное наследие в своих работах.